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第一回 『作品』 :

特定の条件の下、たとえば公園などで、自分が「気になるもの」や、「好きなもの」、「嫌いなもの」を見つけ、それを他人に対して「説明」してみる。

具体的には、まず、「気になるもの」と、「好きなもの」、「嫌いなもの」を見つける。さらに、この「気になるもの」を、

1.どうでもいいもの
2.大事なもの

とに分ける。

そして、それのどこが、「好き」だったり、「嫌い」だったり、「気になるけどどうでもいい」だったり、「気になる+大事」だったりするのか。他人に説明をしてみる。

好きなものや嫌いなものは、相手も同じ対象を「好き」だったり、「嫌い」だったりすると、その対象を自分が、「好き」だと言ったり、「嫌い」だと言ったりしても、納得されやすい。ただし、それは、単に「相手が」同じものを「好き」だったり、「嫌い」だったりするだけで、自分の「好き」や「嫌い」が、(その実感、質感が、)相手に伝わっているわけではない。

自分が「好き」なものを相手が「好き」じゃない場合は、(あるいはその反対も、)「へえ。」で終わる。か、「なるほどね。」で、終わる。か悪くすると、あなたはそれを好きなのは分かったが、私は別にそれをどうにも思わない。で終わる。

ところで、「気になるもの」で「どうでもいいもの」は、意外にみんな、特別な苦労なく「気になる」ということを共有してくれる。対象への興味を共有して、一緒になって盛り上りやすい。ただし、これも自分の「気になる」が、(その実感、質感が、)相手に伝わっているわけではない。

いちばん重要なのは、「気になるもの」で、かつ自分にとって「大事なもの」。大事な(important)ものは、切実な(serious)ものと言い換えてもいい。

それを自分の「いちばん長くやってきたこと」に関連付けて、話をしてみる。うまくすると、みんな黙って、聞き入ってくれる。そしてその対象を“一緒に”見てくれる。自分の見ているものを見て、自分の感じていることを想像してくれる。

この、“自分の” 世界の見え方、捉え方が、“伝わる”ことが作品ということなのではないだろうか。

だから、例えば自分が好きなものを並べただけでは、観客からそれを支持されたとしても、観客がそれを自分たちなりに「好き」なだけで、作家の「表現」が伝わっているわけではない。作品として成立していない。

先に述べた、「どうでもいいけど気になる」ものは、確かに「対照への共有することができる」=「相手に伝わる」のだけれど、作品を奪われてしまう。(伝わった瞬間、作家が不要になってしまう。)

作家にとっていちばん重要なのは、だから「気になるもの」で、かつ自分にとって「大事なもの」を見つけること。好きなものや嫌いなものではなく。

それだけが、作家と観客をつなぐ回路になる。

ファイル 147-1.jpg

その回路は、ニュートラルでかつ切実なものでなければならない。好き嫌いで判断できるものではなく(=ニュートラルである)、かつ切実なものでなければ(その切実さが作家にとっての切実さである、という意味で、そこで行われている表現が伝わるためには、作家の存在が“必要不可欠”でなければ)ならない。

作品が、作品として成立するためには、何よりもまず「対象」と、対象を指し示す「指」が、あればいい。
 
 

  • 2008.05.28 (水) 17:10
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  • ワークショップ 『まちから作品を創る』
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  • Yasuhito YANO

創作ワークショップ初級 『まちから作品を創る』

先週から岸井さんのポタライブ創作ワークショップ初級編@神泉に参加しているのだけれど、これがめっぽう面白い。今まで無手勝流に学んできた思考の方法のブラッシュアップにはなるし、今、まさに向き合わなければないけない自分の課題が、一枚一枚覆いを取り払われるように発見されていく。

それがとても気持ち良い。

ファイル 146-1.jpg

もちろん、あくまで自分の課題が明確になるだけであって、答えが示されるワケでも何でもないのだけど、どういったらいいか、

自分が今まで考え続けて来ている(そして一定の解答を得つつある)問題に対し、別の角度から光を当てられて、その問題の姿形が今までとは違ったかたちで見えてくる。ただしその対象は確かに同じものである! という感覚。

朝9:00開始ってこともあって、頭とからだがクリエイティブな状態になるのに少し時間がかかるけど、天気のよい午前の公園とか、松涛や神泉界隈をまさに散歩しながらのワークショップなので、のんびりとした歩調にあわせて、自然、調子も整います。

それでいてなかなかに、刺激的な4時間。参加者は僕のほかに3名。若手劇作家のYさんと大学でお能を教えていらっしゃるO先生。と、俳優で現役の大学生の、いずれも女性ばかり。

プログラムは全部で五回。こちらのサイトでも紹介されているけど、

第一回 『 作品 』
作品は作品になっていることが基本です。では作品とはなんでしょうか?

第二回 『 観察 』
作品創作は「観察」→「選択」→「構成」の順に進みます。観察が基本です。

第三回 『 選択 』
観察したらば、その中から、自分が出会ったものを選択し、使えるようにしなくてはなりません。

第四回 『 構成―A』
構成は、まずテーマです。創作のために使えるテーマの発見プロセスをたどってみます。

第五回 『 構成―B 』
構成は、感覚の問題です。選んで並べることで、どのように感覚が動くのかを体験し、作品を創ります。(この第五回 『 構成ーB 』における作品上演は1,000円で公開しています。)

というもので、本日、この2コマ目が終了。

とにかく岸井さんが徹底的なリサーチ&フィールドワークの人だということが分かった。非常にユニークな方法論を獲得していらっしゃるのだけれど、参照している系が膨大。

以下、自分のための覚え書き。

  • 2008.05.28 (水) 16:03
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  • Yasuhito YANO

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