川渕優子（shelf）
甲斐博和（toca*）
高田愛子（ユニークポイント）
西山竜一（無機王）
圓谷久美子
百花亜希

［選曲］                      角井方浩(shelf）
［照明コーディネイト］    伊藤孝 （ARTCORE design）
［写真］                      原田真理
［宣伝美術]                オクマタモツ
［記録撮影]                升田規裕（M's Video Group）
［写真]                      藤倉善郎
［舞台監督]                小野八着（Jet Stream）　濱谷康幸
［制作］                      薄田菜々子（beyond）　藤田晶久（palette bullet）
［プロデューサー・総合ディレクター］    矢野靖人（shelf）
［協力]                      アトラプトカンパニー　駒込駅前スタジオ　王子小劇場

日本で最初に近代的なせりふ劇を書いた劇作家、岸田國士。一見事件らしい事件の起こらない日常生活のスケッチのなかに「人間の魂の最も韻律的な響き（或は動き）」を追求した彼の一連の作品は、大正期の素朴な舞台言語の概念を完全に覆し、日本語で書かれた戯曲の歴史に新しい地平を切り拓いた―――

新旧を問わず、毎回質の高いテキスト（戯曲、他各種テキスト）をセレクションし、気鋭の演出家と競作、リーディング形式で連続上演して来た、横濱・リーディング・コレクション、４回目を迎える今回は、日本の近現代劇を代表する劇作家・岸田國士の初期戯曲を取り上げます。

気鋭の劇作家として注目を集めた初期の一幕劇にして代表作『紙風船』を初め、岸田戯曲には珍しく戦争を背景に夫婦の葛藤を丁寧に描いた『動員挿話』、夫が失業中の家庭の悲喜を描いた『かんしゃく玉』、横浜の寂れたホテルで働く、老女の旧い記憶を長大なモノローグで綴る『顔』の四篇を、四人の演出家が連続上演。

同一作家のテキストを取り上げることにより、舞台言語の深度を示すのみならず、演出家や俳優が違えば舞台表現はここまで異なるのだという、表現（パフォーマンス）の幅を示し、ドラマリーディングという形式を仮借しながら、単なる戯曲の紹介とは異なる舞台表現の新しい可能性を探ります。

どうぞ、ご期待下さい！

■ notes

一枚の紙の裏と表とを分離することが不可能なように。方法（形式）と内容とは、本来不可分なものだと思っています。その意味で、岸田國士ほど形式と内容が分けられない作家は、実はなかなかにいない。

近・現代日本の戯曲のフォーマットを作った劇作家は、同時に人間の存在の核心そのものまで迫った類稀な劇作家の一人だと認識しています。

方法よりも様式よりも。

岸田國士の「言葉」を、あなたの心の最も深い場所に届けたいと思います。ご期待下さい。

■ ご挨拶 （当日パンフレットより）

老女の語る、一夜限りのロマンスの記憶。

脳裏に焼きついて忘れられない風景。今も身体の芯に残っている圧力。
指先で感じた手触りや、そのときまわりに漂っていた空気の匂い。

言葉に出来ない、感覚の末端に潜む記憶の澱のようなものを、
俳優の身体とこの空間とに丁寧に棲まわせることが出来ればと思っています。

言葉に移し変えられることによって「物語」へと変化する記憶。

40分程度の短い作品ですが、どうぞごゆっくりお楽しみ下さい。

■　岸田國士 / Kunio Kishida